诅咒 Kárhozat

好无聊。慢电影最怕画面运镜并不好看还全是生涩念诗的对白。他和罗伊安德森都give off那种特别装的拗造型仪式舞台剧感，假人，不动的橱窗模特，机位摇到你了再说句话，何必呢，大师。关键你这个又拍得不好看，换成是法斯宾德我也就看了。

9/10/2005 7:30pm Arts Centre

[2013-05-23]摄影是真心好，小塔的招牌横移淋漓尽致的体现（尤其是镜头中对叙事而言的“冗余”部分），对人物和空间形成了某种意义上的“凝视”。对白文学性极强，渣字幕都能被震慑到。[2022-08-13]BJIFF重看4K修复版，反而有点减分（7），很多长镜头不是特别必要，加上调度设计跟后来成熟期的没得可比，横移一来回就太嫌生硬了，对白恨不得念诗也是太做作了。其实还是蛮类型片潜质的一个故事（虽说这单情节按类型片走大概20分钟就拍完了），可是生生拍成这样也真是作者风格太强了。被某教授讲完之后，对其中的名场面（三组人物四组墙的横移）简直无法直视地想哈哈大笑（“这就是匈牙利国歌”哈哈哈哈啊哈）。

BJIFF2022第二十二场。我可太喜欢了。以至于这么多天过去后想起它仍旧颤栗、仍旧激动不已，很久没有盼望着一部影片不要结束。呈现了一座城市，呈现了欲望，呈现了爱，呈现了失魂落魄，呈现了角落，呈现了运动的和静止的，呈现了存在、人道、自由、与毁灭。那极致的窥探的快感，窥探性、窥探情欲、窥探凋敝的生命，把窥探电影的观众浸没了。

将人拍出物的质感，将物拍出人的情状，贝拉塔尔是伟大的唯物主义（realism）导演。（开头处刮的不是胡子，而是在修剪大地的纹理）长镜头最适合realism film，人物还未入镜前的自然描摹，人物入镜时只呈现背影，人物出镜后的持留。作为姿势的身体、雨夜、绝望的气质。无产者的小酒吧。